Coloriste de la plénitude
Mon parcours artistique est une transition de l'écoute vers la vision. Après une carrière de psychothérapeute dédiée à l'exploration de l'âme humaine par les mots, j'ai choisi de laisser s'exprimer l'inconscient par la forme et la couleur brute.
Je cherche à capturer l’abondance par l’intensité de la couleur. Mon travail est une construction patiente où la toile devient un réceptacle pour les symboles qui m'habitent.
Que ce soit par le tissage minutieux du pointillisme, la liberté de l'abstraction ou l'assemblage de collages surréalistes, je cherche à saturer l'espace de vie.
Dans mon atelier, le vide n'existe pas. Je compose avec une générosité de signes et de matières, privilégiant les formes rondes et une palette solaire pour transformer une émotion intérieure en une présence rayonnante.
Rubans étoilés - 2025 - Technique mixte - (65 × 50)
Dans cette oeuvre, je déploie une cartographie de l’intime où le ruban devient un souffle de vie. J’ai imaginé cette composition comme une danse entre des courants d’énergie bleus et verts qui enlacent des fragments de souvenirs et de textes. Je construis ce tracé comme une orbite protectrice, un grand anneau solaire qui stabilise le chaos créatif pour lui donner un centre et un sens.
Je pose ce mouvement sur un fond vibrant, où les étoiles-balises et les collages s’assemblent pour soutenir une harmonie nouvelle. À travers ce dialogue entre la rigueur des astres géométriques et la liberté des lignes fluides, je cherche à libérer une joie profonde et à célébrer cet instant précis où chaque éclat de vie trouve enfin sa juste place.
Vert toit - 2018 - Acrylique sur carton - (48 × 38)
Avec "Vert Toit", je m'éloigne d'une composition centrée pour construire un véritable réseau, structuré par une charpente architecturale qui découpe l'espace. Le titre évoque une vue aérienne, transformant la toile en un plan imaginaire où chaque case représente un bout de maison ou un jardin suspendu, une exploration intime des notions de limite et de voisinage.
Au coeur de ce paysage, en haut à droite, une grande rosace vert amande marquée d’un symbole solaire illumine la composition et lui insuffle son énergie. Pour habiter cet espace, j'utilise ma technique de remplissage par le point, traduisant le fourmillement d'une cité vivante proche de l'Art Brut.
Enfin, le trait noir, lourd comme le plomb d'un vitrail, vient canaliser ce chaos de couleurs pour lui donner sa cohérence, faisant de "Vert Toit" un puzzle organique où chaque case unique participe à un collectif coloré et harmonieux.
Vu d’en haut - 2025 - Acrylique sur papier - (65 × 50)
Dans cette œuvre, je déploie une constellation de mondes flottants au-dessus d'une terre cartographiée. J’ai imaginé cette figure comme un voyage aérien, une dérive de petits astres intérieurs qui viennent s’ancrer sur les fragments de notre sol. Je construis ce tracé comme une rencontre entre la rigueur du réel et le souffle de l’imaginaire.
Je pose ce mouvement sur un fond de terres chaudes et de nuit profonde, où chaque bulle de couleur devient une escale suspendue dans l'immensité. À travers ce dialogue entre l’ordre des cartes et la liberté de mes cercles, je cherche simplement à capturer la beauté d'un instant suspendu et à transformer un lieu précis en un espace infini.
Intériorité - 2024 - Acrylique sur toile - (61 × 38)
J'ai créé cette toile comme on explore ce qui se passe à l'intérieur de soi.
Les lignes bleues et blanches sont comme des chemins qui relient mes pensées. Autour d'elles, chaque parcelle colorée abrite un morceau de vie : une émotion, une fleur, un détail ou un souvenir.
C'est mon jardin intérieur. Je vous invite à vous y promener et à laisser venir ce qu'il éveille en vous.